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　　2018年7月✿ღ，舞剧《沙湾往事》在广州迎来第100场演出✿ღ。在走过中国北京✿ღ、深圳✿ღ、杭州✿ღ、香港及美国纽约✿ღ、华盛顿等地✿ღ，斩获“五个一工程”奖✿ღ、文华奖等诸多奖项后✿ღ，这台舞剧再次回到它扬帆起航的地方✿ღ。

　　《沙湾往事》演绎了上世纪30年代的广东音乐人精益求精✿ღ、薪火相传的故事✿ღ。它也重新唤起了大众对广东音乐众多经典作品历史底色的好奇✿ღ。

　　2018年7月✿ღ，舞剧《沙湾往事》在广州迎来第100场演出KU酷游手机网页版✿ღ。在走过中国北京✿ღ、深圳✿ღ、杭州✿ღ、香港及美国纽约✿ღ、华盛顿等地KU酷游手机网页版✿ღ，斩获“五个一工程”奖✿ღ、文华奖等诸多奖项后✿ღ，这台舞剧再次回到它扬帆起航的地方✿ღ。 邓勃 摄

　　“一般人容易有个误区✿ღ，以为广东音乐是泛指广东的音乐总称✿ღ，其实这是一个特指的专有名词✿ღ。”中国著名胡琴演奏家余其伟特别指出✿ღ，按目前学术上的定义✿ღ，“广东音乐”只是广东岭南音乐的一部分✿ღ，即流传于广府民乐系中的一个独具特色的乐种✿ღ。

　　数年来✿ღ，余其伟在不同场合多次强调广东音乐“修史”的必要性✿ღ。在他看来✿ღ，要充分地认识自己的历史✿ღ，“广东音乐才能更有底气✿ღ，更有宽阔的胸襟去继承传统✿ღ，走向未来”✿ღ。

　　时隔15年✿ღ，番禺区文化馆原馆长梁谋还清晰记得✿ღ，自己第一次进入何少霞故居看到尘封数十年音乐文稿时的兴奋✿ღ，“我们此前对广东音乐的研究✿ღ，最头疼的就是缺乏足够的史料✿ღ。何少霞遗物的发现KU酷游手机网页版✿ღ，对研究广东音乐的历史具有相当重要的参考价值”✿ღ。

　　从1979年开始研究“沙湾与广东音乐”的梁谋对此有足够的发言权✿ღ。数十年间✿ღ，他和阮立威等人走访了五十多位长者✿ღ，整理了大量有关广东音乐的资料✿ღ。1981年✿ღ，他们更是首次提出广东音乐“何氏三杰”（即何柳堂✿ღ、何与年✿ღ、何少霞）的说法✿ღ，在学界引发强烈震动细川文惠✿ღ。

　　在何少霞的遗物中✿ღ，广东音乐工尺谱手稿的发现让梁谋眼前一亮✿ღ。这是民间传统音乐记谱法之一✿ღ，用合✿ღ、士✿ღ、乙✿ღ、上✿ღ、尺✿ღ、工细川文惠✿ღ、反✿ღ、六✿ღ、五等字样作为音高符号✿ღ，相当于sol✿ღ、la✿ღ、si✿ღ、do✿ღ、re✿ღ、mi✿ღ、fa✿ღ、sol✿ღ、la✿ღ，“太珍贵了✿ღ，堪称当今世界广东音乐史上绝无仅有的资料”✿ღ。

　　此后✿ღ，研究者们还在此发掘出了《赛龙夺锦》的手书工尺谱细川文惠✿ღ。该曲引子部分先由唢呐演奏出雄赳赳的旋律✿ღ，主体部分则以弹拨及拉弦跳动的音调✿ღ，配合铿锵的锣鼓节奏✿ღ，将沙湾地区流行的龙舟鼓点融入乐曲节奏✿ღ，充满浓郁的水乡生活气息✿ღ。

　　这个创作在广东音乐史上别具意义✿ღ。有学者认为✿ღ，早期的广东音乐还带有集体创作的特点✿ღ，正是从何柳堂开始✿ღ，进入了以个人创作为主的乐曲创作活动✿ღ。

　　梁谋考证认为✿ღ，遗物中发现的《赛龙夺锦》已是该曲的第四稿✿ღ，“何柳堂的祖父何博众曾创作过一首曲子叫《龙舟竞渡》✿ღ，当时并没有写成书面的曲谱✿ღ，何柳堂把它写了下来✿ღ，首先把曲名改成了《赛龙夺锦》✿ღ，之后与何与年✿ღ、何少霞✿ღ、陈鉴等反复研究✿ღ，四易其稿✿ღ，才有如今听到的经典之作”✿ღ。

　　20世纪30年代✿ღ，考虑到二胡音域太窄✿ღ，吕文成创造性地将传统二胡的丝弦换成钢弦✿ღ，将小提琴移把奏高音的技巧移到二胡上✿ღ，并把二胡的定弦提高数度✿ღ。随后他又发明了将高胡琴筒夹在两膝间的演奏法✿ღ，使琴音变得清亮明朗✿ღ，大大丰富了二胡的表现力✿ღ。

　　带着自创的“高音二胡”✿ღ，吕文成试奏了易剑泉的《鸟投林》✿ღ，在高把位处模仿鸟叫栩栩如生✿ღ，大受观众好评✿ღ，“高音二胡”也因此迅速成为了广东音乐的主奏乐器✿ღ。上世纪60年代初期✿ღ，“高音二胡”被正式定名为“高胡”✿ღ。

　　广东音乐对乐器的改良并不止步于此✿ღ：吕文成将扬琴高音码上的铜弦改为钢丝弦✿ღ，增加了音色对比✿ღ；尹自重将小提琴琴弦调低一个大二度✿ღ，使两根外弦的定音与高胡定音相一致✿ღ；何大傻对夏威夷吉他进行改革✿ღ，首创三条弦线的“广东吉他”……

　　“这些乐器创新✿ღ，将洋的✿ღ、外来的技巧或内容为广东音乐所用✿ღ，也呼应着当时的新文化运动✿ღ。”余其伟告诉记者✿ღ，在此之前✿ღ，广东音乐以二弦为主奏乐器✿ღ，配以竹提琴✿ღ、月琴✿ღ、三弦✿ღ、横箫✿ღ，俗称“硬弓组合”✿ღ。经过实践改良后✿ღ，以高胡为主奏乐器✿ღ，配以扬琴✿ღ、秦琴✿ღ、洞箫✿ღ、椰胡的“软弓组合”成为广东音乐的标志性乐器组合✿ღ，“对应着一种新音乐的蓬勃生长✿ღ，体现出广东音乐新的审美追求✿ღ。”

　　器乐✿ღ、组合变革引发作品创新✿ღ。20世纪30年代✿ღ，吕文成创作具有高胡特色的《醒狮》《步步高》✿ღ、谭沛鋆创作具有小号特色的《柳浪闻莺》✿ღ、何大傻创作具有吉他特色的《孔雀开屏》……一批中西结合✿ღ、节奏轻快✿ღ、旋律清新的作品一出现✿ღ，就轰动了当时的广东音乐乐坛✿ღ。

　　在查阅广东音乐历史资料的过程中✿ღ，广州文学艺术创作研究院院长陆键东注意到了一个细节✿ღ：1923年8月✿ღ，上海中华音乐会主办的《音乐季刊》创刊✿ღ，第一期就刊登了“旅京广东音乐研究会”的贺词✿ღ，随后第二✿ღ、第三期又分别刊登了“天津旅北广东音乐会”“唐山广东音乐会”的贺词✿ღ。

　　“这些信息表明✿ღ，至少在20世纪20年代初期✿ღ，广东音乐还没有借助唱片之力风行天下的时候✿ღ，北京KU酷游手机网页版✿ღ、天津✿ღ、唐山等地就已经有了广东音乐研究会✿ღ。”陆键东认为✿ღ，这显然是一段数十年来罕被人们挖掘到的历史✿ღ，仅凭此完全可以推测九州✿ღ，✿ღ，“在广东音乐黄金时期和代表人物尚未涌现之际✿ღ，其就已具备广远的流行性与社会基础✿ღ。”

　　随着近年来史料的不断挖掘深入✿ღ，这一艺术形式如何走出岭南并他乡萌芽成长✿ღ，正在不断更新着研究者们过往的认知✿ღ：国家一级昆曲演员张卫东在北京的广东会馆发现✿ღ，最早在光绪三十四年（1908年）✿ღ，李君盘✿ღ、刘树楠等人为学校筹款举行的义演中就已经出现了“广东音乐”✿ღ。 中国艺术研究院音乐研究所研究员李岩梳理《申报》数十年间的报道亦发现✿ღ，1908年在上海便首次有了“广东丝弦”的说法✿ღ。

　　沙湾广东音乐馆展出的资料显示✿ღ，20世纪二三十年代✿ღ，广东音乐乐社分布于珠江三角洲的广州✿ღ、佛山以及香港✿ღ、澳门乃至全国的上海✿ღ、沈阳✿ღ、天津✿ღ，及当时抗日根据地延安✿ღ。

　　根据董郑峰2010年在《天津“广东音乐”调查研究》中梳理✿ღ，到1949年天津解放前✿ღ，天津市演奏“广东音乐”的社团就已有20余个细川文惠KU酷游手机网页版✿ღ，天津解放后至今大大小小的社团组织又成立了10余个✿ღ。霍士英在《广东音乐在东北》一文中亦有记述✿ღ：广东音乐传入东北到1945年已达高峰✿ღ，长春✿ღ、齐齐哈尔✿ღ、海拉尔✿ღ、沈阳✿ღ、营口等地分布着六个较大的广东音乐组织✿ღ， “……全东北可演奏广东音乐曲目约有一百五十首✿ღ，搜集的唱片不下二百张✿ღ。”

　　今天所能找到的实物证据中✿ღ，民国五年（1916年）丘鹤俦印行的《弦歌必读》被誉为第一本推介广东音乐的开山之作✿ღ。陆键东特别留意到✿ღ，这部民国五年的刊本中专门有“中西古今音乐字母表”一项✿ღ。

　　“这昭示了广东音乐自成熟开始✿ღ，就已超出了地域的局限✿ღ，具有走向全国✿ღ、走向天下的格局✿ღ。”他指出✿ღ，清代以来的广东一直是南中国最为重要的对外贸易口岸✿ღ，这也使得广东音乐从成熟起就有着更为宽广的世界思维和视野✿ღ。

　　在他看来✿ღ，因为文化✿ღ、政治✿ღ、地理的距离✿ღ，岭南人两千年的生活史用四个字可以概括为“自得其乐”✿ღ，再加上长期的对外开放交往✿ღ，决定了广东音乐带有强烈的独立✿ღ、自由✿ღ、开放的精神特质✿ღ，“一个有趣的现象可以作为例证✿ღ，广东音乐很少有悲苦之音✿ღ，而是淋漓尽致地表现了近现代广东人的高度自信✿ღ、昂扬向上的精神面貌✿ღ。”

　　作为演奏家的余其伟对此有更深的感悟✿ღ。他举例指出✿ღ，一些原本沉郁悲凉的古调改编成广东音乐后✿ღ，变得明亮欢快起来✿ღ，“最典型的是严老烈将低沉哀怨的《寡妇诉怨》改编为明朗活泼的《连环扣》✿ღ；另外KU酷游手机网页版✿ღ，悲愁寂寥的《汉宫秋月》改编成广东音乐《三潭印月》后✿ღ，曲调也变得平和广阔了✿ღ。”

　　这样的艺术风格亦影响至今✿ღ。20世纪五六十年代✿ღ，刘天一✿ღ、黄锦培✿ღ、朱海等广东音乐家创作✿ღ、演奏了一批优美活泼的乐曲✿ღ，抒发人们生活在新时代的愉悦心情✿ღ，如《春到田间》《鱼游春水》《花市迎春》《月圆曲》等✿ღ；七八十年代有《山乡春早》《织出彩虹万里长》《珠江之恋》《思念》《粤海欢歌》等✿ღ；九十年代以降✿ღ，则有《小鸟天堂》《春满羊城》《云山春色》《村间小童》等✿ღ。

　　“传统的广东音乐较少深沉的人生喟叹与哲理深思✿ღ，这些曲子以通俗的形式传达了人民的喜怒哀乐✿ღ，反映出南方百姓的生活风采✿ღ。”余其伟认为✿ღ，长期以来不断融汇古今中外✿ღ、东西南北音乐之优长✿ღ，使广东音乐的思想内涵及其艺术表现意境更为丰富多彩✿ღ，“除具独特的岭南风韵✿ღ，更又显示出它那种不拘一格✿ღ、灵活多变✿ღ、不断创新的文化品格✿ღ。”

　　羊城晚报✿ღ：广东受外来音乐影响颇多✿ღ，广东音乐理论家黎田在《粤乐》中也指出✿ღ，广东音乐不是纯粹由本土音乐发展而来✿ღ。广东音乐是如何融合本土文化和外来文化而自成一体的呢？

　　余其伟✿ღ：我把广东音乐的发展归纳总结为十六个字✿ღ，“植根本土✿ღ、中西结合✿ღ、以我为主✿ღ、外为粤用”✿ღ。广东音乐背后是华夏文明✿ღ，前面是海洋文化✿ღ，中间是岭南文化✿ღ、广府文化✿ღ，从这个角度来说✿ღ，广东音乐承袭和发扬了近代岭南文化“折衷中西九州ku网址✿ღ，✿ღ、融合古今”的特性✿ღ，具有鲜明的开放性和兼容性✿ღ。特别要指出的是✿ღ，广东音乐从古今中西音乐文化中汲取营养后✿ღ，经过消化后为己所用✿ღ，如对乐器进行改革创新✿ღ、吸收西洋音乐的某些发展手法✿ღ，借鉴得很自然✿ღ，恰到好处✿ღ，既有出新又保留着民间音乐的地方风格✿ღ。

　　余其伟✿ღ：20世纪30年代前后✿ღ，广东音乐人创作了《步步高》《醒狮》《醉月》《惊涛》《娱乐升平》《青梅竹马》《鸟投林》等一批轻音乐性质或轻快活泼✿ღ、优美流畅的作品✿ღ，开拓了近现代意义上的中国民族轻音乐先河✿ღ，这是完全可以载入中国音乐史册的✿ღ。

　　在此之后✿ღ，任光1935年发表了《彩云追月》✿ღ；20世纪50年代初 ✿ღ，黄锦培创作了《月圆曲》✿ღ，彭修文改编了黄贻均作曲的《花好月圆》✿ღ；再之后✿ღ，1958年✿ღ、1959年酷游KU游✿ღ。✿ღ，刘明源创作了《幸福年》《喜洋洋》细川文惠✿ღ，这一条轻音乐的发展脉络是非常清晰的✿ღ。按我们目前所掌握的资料细川文惠✿ღ，在1932年《步步高》曲谱出现之前✿ღ，中国大地上似乎还没有其他乐种进行过这种形式的轻音乐的尝试✿ღ，或同时取得这么瞩目的成果✿ღ，从这个角度来说✿ღ，广东音乐在这方面的创作是开拓性的✿ღ。

　　羊城晚报✿ღ：如今提起广东音乐✿ღ，大众脱口而出的还是《步步高》《雨打芭蕉》《平湖秋月》这些经典曲目✿ღ，对未来的广东音乐的创作✿ღ，您有什么新的思考？

　　余其伟✿ღ：这是近年来学界业界一直在争论的话题✿ღ，广东音乐是不是式微了？要怎么继承与创新？我就简单说两点✿ღ，第一✿ღ，要脚踏实地继承前人积累下来的优秀传统✿ღ；第二✿ღ，希望广东音乐能够迎来一个自由创作✿ღ、百花齐放的时代✿ღ，创作出一批真正表达我们时代精神的作品✿ღ。

　　20世纪30年代左右✿ღ，广州不少茶楼都设置有音乐茶座✿ღ，其中比较出名的有东亚酒店的粤曲茶座✿ღ、海珠戏院对面的“温拿”细川文惠✿ღ、爱群酒店的十一楼✿ღ、爱群对面的“丽丽”等✿ღ。1942年✿ღ，吕文成九州酷游官网✿ღ，✿ღ、尹自重✿ღ、何大傻✿ღ、何浪萍主持的“中华音乐会”开始在音乐茶座演奏广东音乐✿ღ，吕文成拉高胡✿ღ，尹自重打扬琴✿ღ，何浪萍吹洞箫✿ღ，何大傻弹琵琶✿ღ，被坊间称为“四大金刚”✿ღ，后改称为“四大天王”✿ღ。时至今日✿ღ，香港流行乐坛仍在沿用“四大天王”的称谓✿ღ，以谭咏麟为代表的偶像乐队组合“温拿五虎”✿ღ，其名称渊源最早也源于此时✿ღ。